因为缺乏艺术修养,安娜其实一直不懂这一幕想表达什么。

老师跟她分析过这一段的戏,他告诉安娜,女主角尽管出身贫民窟,是子爵包养的情妇,却一直在追求和坚守爱情。但无论是子爵还是她身边的人,都不看重她的追求。子爵把她送给了老伯爵,换取光明的前途;她身边的人则偷偷讽刺她是“上等货色”,“私底下偷偷接客”。

在他们的眼中,她滑稽、可笑如同橱窗里的人偶,追求爱情的行为犹如浮华、繁琐却能轻易脱下的衣物。这一幕看上去是在用女主角的**吸引眼球,实际上却是剧中唯一侧面刻画女主角人格的一幕。

安娜能共情女主角的感情,却没办法理解这种塑造人物的手法。在她看来,观众只会注意到她脱下来的衣物,而不会去思考那些衣服为什么会被脱下来。

老师听了她的想法,笑着说道:“安娜,总有一天你会明白,不管是表演还是创作,或是布置舞台,编排舞蹈动作,都是一种艺术。艺术的使命是表达,并不是所有人都能明白你的表达,但作为艺术的创作者,你必须得保证你表达的完整性。”

安娜完全没听懂老师在说什么。然而这一刻,她却突然懂了女主角为什么要打扮得如此可笑。

她想到了她的母亲,布朗女士。从小到大,她对母亲的印象,似乎都是从别人口中拼凑出来的。她的大名叫玛丽·布朗,职业是应召女郎,除此之外,还有各种粗俗、下流的称谓,比如“bitch”、“hooker”、“ho”1等等。这些词汇如同鲜亮俗气的补丁,盖章似的打在她的母亲身上、脸上,几乎掩盖了她本来的面目。

其实,撇开这些不检点、不道德的标签,她只是一个渴望爱情的单身母亲而已。

她想起七岁那年,布朗女士第一次私奔失败后,回到家,把她从床上拽起来,一边打她一边道歉,说自己也不容易。十多年来,她从未想过那个女人到底哪里不容易。她和周围的人一样,都只看见她身上的标签,从未想过要去那些标签下,探究一下她的灵魂。

现在,她忽然很想问问她,你究竟不容易在哪里?

她想知道那个女人为什么会成为应召女郎,为什么要生下她,又为什么要一而再再而三地抛弃她。

或许,这些问题得到解答的那一天,就是她和那个女人和解的一天。

——

随着剧情的深入,因安娜**而引起的骚动,终于渐渐平复了下去。

一般来说,女演员的长相越美丽,越容易被忽视本身的演技。安娜却不一样,或许因为她本身是一个情绪化、表情多变的女孩,她不像那些漂亮矜持的女演员般,怕破坏美感而不敢大哭大笑。

当她被送到老伯爵的府邸时,她跪坐在舞台上,几乎哭得像个孩子。即使隔着几米远的距离,也能看见她涨得通红的面色,一抽一抽的肩膀。后排的观众虽然看不见她脸上的泪痕,但光是听着她难受、嘶哑的呜咽声,一颗心也碎成了两半。

谢菲尔德眉头微皱,看着她的表演,怀疑她是否想起了什么伤心事。

到了第三幕,普法战争打响,法兰西第二帝国落幕,法兰西第三共和国建立。子爵用女人换来的光明仕途垮塌了,他看着混乱的巴黎,在共和国人民激进的呼喊声中惊慌失措。

他本来想回到自己的府邸,收拾行李,离开巴黎躲一躲风头,但人群实在是太混乱了,他们是黑夜中暴怒的群狼,嗥叫着口号,浩浩荡荡地前进。曾经的帝国子民都在躲避他们,子爵本来也想绕开他们,但想到自己尊贵的身份,又挺胸抬头,勇敢地迎了上去。

没有人发现他子爵的身份,也没有人因为他的勇敢,而高看他一眼,更没有人把他从人群中揪出来,他却在推搡和拥挤之中跌倒在地,死在了共和国人民的脚掌下。

次日,安娜在报纸上看见了子爵的讣告。她没有呜咽,也没有流泪,这时候哭泣已经无法表达悲伤了。她站起来,搂着报纸,闭上双眼,孤独而悲伤地走了一段舞步——如果这是一部电影,只需要特写她神情的转变就行,但这是音乐剧,她必须将自己的情绪转化为歌声或舞步。

排演这一段的时候,老师曾感叹她是属于银幕的演员,舞台太限制她的天赋了。安娜却不这么想,自从发现在表演上的天分后,她就有了小小的骄傲,对自己严格极了,各方面都想要做到最好。她要让所有人知道,她不仅能用表情和眼神传递情绪,也能用歌声和舞步表达情感。

一曲结束,掌声雷动。

帷幕落下以后,安娜就退场了——最后一个情节,并不是以舞台剧的形式演出,而是以影片的形式。

她脱下戏服,穿上自己的短袖上衣和短裤,连妆容都来不及卸掉,就急匆匆跑到了观众席,她要和l先生一起观看最后一个情节!

因为即将放映影片,整个剧厅都陷入了浓稠的黑暗。安娜仿佛一只灵巧、活泼的小动物,在黑暗中精准地锁定了谢菲尔德的位置。

她弯着腰,走过去,对坐在谢菲尔德旁边的男孩,露出一个可爱的笑脸:“我可以坐在这里吗?”

只要是男性,几乎没有能拒绝她号令的。男孩点点头,弓着身坐到后排去了。

谢菲尔德听见了安娜的声音,正要低声询问她为什么来到这里,下一秒钟,一只骨节纤细、热烘烘的小手塞进了他的大手里。

他微怔一下,转过头,对上了她亮闪闪的大眼睛。她的双颊上还留着两道细细的泪痕,那是泪水滑过粉底液时留下的凹痕。

安娜仰起脸,小声问道:“我演得好吗?”

“很好。”他低沉地答道。

“等会儿还要更好的!”她笑嘻嘻地说道,仿佛被海水冲上岸的小鱼般,一直摇来摆去,脑袋一会儿搁在他的肩上,一会儿靠在椅背上。

谢菲尔德握着她温暖、没有重量似的小手,心“砰砰”乱跳起来。这是她第一次在大庭广众之下亲近他——相比之下,查尔斯那次简直就像演习般轻描淡写。尽管四周除了放映机射出的白光,几乎没有任何光亮,他的心跳速度还是加快了。

他想过要不要推开她,但一想到她在台上接近裸.体的扮相,与观众席此起彼伏的呼吸声,他又不动声色地把她的手握紧了。

观众席的第一排,坐的都是学校领导、各科老师和家境优异的学生。尽管他们一直目不斜视地望着舞台,谢菲尔德却总觉得他们看见了他和安娜紧握的双手。一瞬间,观众席的呼吸声、讨论声,都变成了嘲讽、尖锐的嗤笑,他们在讥笑他和安娜不可思议、充满罪孽的关系。

终于,在她又一次把脑袋靠在他肩上时,他忍不住垂下头,在她的耳边低声提醒道:“坐好。”

她却趁他低头的一刹那,抬起头,“梆”的一声,响亮地亲了一下他的嘴唇。

这一下清脆极了,幸好放映机已开始运转,影片的配乐响了起来,银幕上有了画面。没人注意到这边的动静。

安娜眨眨眼,快乐地问道:“我们这样像不像偷情?”

他无言以对,只能皱着眉,惩罚性地拍了一下她的手背。但拍完他就后悔了,这个动作太像**,毫无长辈威严的气质。

果然,安娜根本没意识到这是惩罚,还眯起眼睛,得意而妩媚地瞥他一眼,接着,把一条腿搁在了他的膝盖上。

这个动作在私底下已是家常便饭,但在剧院这样的环境下,就称得上过分亲密和出格了。更何况,谢菲尔德的旁边还坐着一位老师——应该是老师,他穿着正装三件套,打着领结,手里拿着纸笔,正在专心致志地写着什么。安娜的腿就在他的眼皮子底下,只要他匀出那么一点点注意力,就能看见她那条涂了油膏、散发着柔光的腿。

谢菲尔德有些头疼,不知道拿她怎么办,在这种情况下,他甚至没办法呵斥她,只能发出耳语一样的警告:“安娜!”

她完全无视了他的警告,正在兴致勃勃地欣赏她的表演。因为情节和场地的关系,剧组讨论后决定,将最后一个情节拍摄成影片,在正式演出时播放出来。

不得不说,相较于舞台剧,安娜更适合出现在大银幕上。她的面孔并没有因为镜头而显得扁平,反而呈现出一种朦胧、艳丽的美感。她拒绝老伯爵一起离开巴黎的提议后,独自走到大街上,拦下一辆出租马车,轻声对车夫说道:“去歌剧院。”

与此同时,安娜兴冲冲地抱紧了谢菲尔德的手臂,分享秘密般,小声说:“其实马车外什么都没有,只有一块蓝幕,窗外的景色都是让特效师合成的。”

这是一个经过处理的长镜头,安娜坐在车厢内,望向窗外的风景。看得出来,那些景色都有特效处理的痕迹,她却像看见真正的熙熙攘攘的街道般,眼睫一颤,掉下了一颗很大的泪珠儿。

马车在歌剧院外停下,她付了车费,提着裙摆走下车,缓缓走进歌剧院。这里已变得败落不堪,到处都是灰尘与蛛网,曾经辉煌鲜艳的剧厅里,正在拍卖那些煊赫一时的歌剧海报和道具,落槌声时不时响彻穹顶。

她沿着楼梯上楼,每走一层,都能看见过去的影子——总是弥漫着盥洗醋气味的化装室、梳妆台上油腻腻的梳子、敞开的脂粉盒、散落一地的衬裤衬裙。她就是在这个地方,遇见了决定钟情一生的男人。

她来到天台,脱下高跟鞋,扔到一边。“砰”的一声,回荡在安静的剧厅内。所有人都猜到她将要做什么。想要演好这个充满悲情.色彩的结局,并不简单,假如观众无法和主角共情,主角自杀的结局会变得突兀又可笑,安娜却拥有一种叫人疼爱的魔力,让所有人都关心她的命运。

只见她拙手笨脚地爬到了栏杆后面,不停地吞咽着唾液——女主角并不是一个勇敢的女孩,她害怕死亡,害怕地狱,尤其是想到她还没有结婚,就已经和两个男人同居过,她更加害怕了——按照天主教的说法,这样的女人非得下地狱不可。

但是,她必须得跳下去,所有人都以为她是故作贞烈,认为她追求爱情,是一种抬高身价的手段,她要证明给他们看,她体内真的燃烧着一股属于爱情的烈火!

导演本想让她流着眼泪跳下去,安娜却拒绝了这样的安排:她一只手紧攥着栏杆,另一只手将手拿包放在膝盖上,拿出一管口红,把吓得苍白的嘴唇涂抹成刺眼的鲜红色;又用粉扑把没有血色的双颊扑上桃红色的腮红。

做完这一切,她回过头,对着镜头浅浅一笑,闭上眼睛,纵身跳了下去。

谢菲尔德一直以为“天生的演员”,是老师和导演过于客套的夸奖,看见这一幕,他才回过神来,她真的是天生的演员,再没有谁比她更适合这条路。

那笑容犹如春日树荫下的亮色光斑,在他的心中催开了一朵艳丽的玫瑰。尽管他从未停止过抗拒,那朵象征着青春与爱情的花儿,还是在他的生命中苏醒了。

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